生徒作品紹介①

生徒さんの作品をUPします
作品は小学校３～４年生の作品です。小学生の頭の柔らかさ、吸収力には毎回驚かされます。
レッスンは通常１回１時間半から２時間程度で行っています。

デッサン過程

更新がかなり遅れてしまいました。
今回は前回乗せたデッサンの制作過程をアップします。デッサンの描き進め方は人それぞれですので今回アップするデッサンの手順はあくまで私流です。一例として読んでいただければと思います。
・準備
画用紙と鉛筆・あればフィキサチーフ（鉛筆定着スプレー）を用意します。画用紙は描く対象にもよりますが、あまり小さすぎないもの（A4～B3程度）を準備してください。今回はA4画用紙に描きました。


①描き始め
鉛筆は「B」を使用しています。対象物をよく観察します。（ここではリンゴと卵という身近なモチーフですが、改めて手に取ったり上から見た対象物同士の位置を確認します。）
以下私が注意している点です。
A・画用紙の良い位置に配置できているか、画用紙に対して大きすぎないか、小さすぎないか
B・リンゴ・卵の大きさ、モノ同士の距離は適当に描けているか

始めから正確に描こうとするのではなく、「だいたいこんな大きさかな」「大きな丸と小さな丸があるな」とあたりを付ける感じです。リンゴと卵　ということがわからなくても良いので大きさ関係に注意します。

②描き進める

画用紙上での対象物の位置や大きさがなんとなく決まったら対象物の固有色（リンゴなら赤・卵なら白）や当たっている光を観察し描きます。以下注意点です。

A・リンゴの赤さを鉛筆の白黒に置きかえた時の濃淡

B・リンゴと卵に光が当たっているように見えるかどうか（今回は左上から）

デッサンで、「光と影」は非常に大切なポイントです。始めは難しいですが、続けていると自然に意識できるようになります。この時点でもまだラフに描いているので、対象物の位置がや大きさを修正することが容易です。

③描き進める‐2

更に固有色や光・影を意識して描きます。更に対象物の表面の質感も意識して描いてみます。

以下注意点

A・対象物の固有色

B・対象物の落とす影

影を落とすことで、画用紙の中でのモチーフの存在感が生まれます。

④描きこむ

「H」や「HB」等いろいろな鉛筆を使ってひたすらに描きこみます。

以下注意点

A・輪郭線にあまり頼らず中身を描いていく

B・距離感や存在感・質感が表現されるよう鉛筆を尖らせ描きこむ

C・自分の見ている位置からの焦点と画用紙の中での焦点はあっているか。（人間はモノを見るときすべてに焦点が合っているわけではありません。一か所に焦点を当てたほうが人間の目で見たような自然で明確な絵になります。）

D・実際のモチーフのように、描いた向こう側にも形が続いていくことを意識する

リンゴアップ

以上が、かなり大まかではありましたがデッサンの一通りの流れです。
あくまでも描き方は個人個人違いますので自分なりに描いてみてください。
実際よく観察すると普段見慣れているモチーフでも新しい発見があって面白くとても新鮮です。身近なモチーフ・あまり複雑でないものから描き始めると良いと思います。また鉛筆だけでなく、色鉛筆や絵具で描いても面白いです。



どんな絵を描きたいですか？

写実的なデッサン、抽象画、油絵、心象風景、イラスト、デザイン画など一言で「絵を習う」といっても様々なカテゴリー・画材を使った絵がありますね。

先生・講師によっても専門や得意不得意があるので自分のやりたいことに合った先生・講師を見つけたいですね。

そんな中でも、デッサンを習いたいと言う生徒さんは多くいらっしゃいます。

前回の授業では、リンゴと卵という丸い２つのモチーフを用意しました。大きさや色、質感などの違いを描き表すのは難しいですがみんな楽しく描いていました。

さて、このデッサンはどのような工程で描いていけばよいのでしょうか？次回はその工程をアップしようと思います。絵の描き方に決まったマニュアルはありませんが、私なりの工程をアップしていきたいと思います。

どんな方法で絵を学びますか？

造形や絵を上手に描けるようになりたいと考えている方がいると思います。今回は絵を学ぶ主な手段とそれらのメリット・デメリットを書いてみました。

１◆独学で学ぶ
デッサン上達本やネットで基本的知識を得てとにかく描いてみる。

・メリット
初期費用が画材のみで気軽に始めることができる。
通う手間・時間がかからない。
時間・曜日・内容すべて自由にできる。
・デメリット
上達までに時間がかかる。
他人の作品と比べられない。
特殊・大きなモチーフなど描く機会が少ない。
続けられないことが多い。

２◆家庭教師や個人レッスンで学ぶ
ネットや紹介により家庭教師または個人レッスンを受ける。

・メリット
学ぶ時間・曜日など自分にすべて合わせられる。
学ぶ内容（カリキュラム）も自分専用に組める。
人に見られないので恥ずかしがりな方には安心して続けられる。
マンツーマンなので疑問をその都度解決して進められる。
自宅でのレッスンの場合通う手間・時間がかからない。
複数人で習うと割安になる。
・デメリット
他人の作品と比べられない。
自宅なので気持ちの切り替えが必要。
特殊、大きなモチーフなど描く機会が少ない。
教室に比べるとお月謝が割高である。
どんな講師が来るか不安、技術のない方が趣味で教えている場合も稀にある。

３◆教室に通って学ぶ
絵画教室に通い、他の生徒さんと共に学ぶ

・メリット
他の作品と比べられる。
同じ趣味のお友達ができる。
特殊、大きなモチーフを描く楽しみがある。
大きめの教室であれば、油・水彩・鉛筆等一通りの画材を試すことができる。
・デメリット
曜日や時間が合わないことがある。
通う手間・時間がかかる。
人付き合いが必要になる。
学ぶ内容（カリキュラム）が合わない場合もある。


簡単ではありますが以上のことが考えられます。
私本人としてはやはり教室に通うことをお勧めしています、それは上達のコツは他の作品と比べることだと考えているからです。
お友達と数人で学ぶ分には家庭教師・個別レッスンも教室も料金的にはあまり変わらず、上達もしやすいです。
あとの選ぶ基準としては好みの問題になると思います。生徒さんの中には「絶対にほかの人に見られたくない」という方や「通える範囲の教室がない」という方もいますので自分に合った環境を選ぶことが大切です。
教室に通う場合は実際の教室を訪ねて体験レッスン等を受けること、家庭教師では一定期間中は家庭教師の交換ができるという条件から始めることをお勧めします。また家庭教師の場合は相性が重要なのでレッスン開始前に一度実際に会うこと、レッスン内容の確認等打ち合わせは重要です。楽しむためのレッスンであれば楽しくできる環境が一番重要ですよね。